Johannes Deutsch, 1960 in Linz geboren, besuchte von 1974 bis 1980 die Fachhochschule und Meisterklasse für Grafik an der HTBLA Linz. 1984-1989 war er Kustos des Sigmund-Freud-Museums Wien. Seit 1987 ist er auf zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen vertreten, u.a. 1992 " Computerbildsequenzen" in der Neuen Galerie am Landesmuseum, Graz und "Symbiose zwischen Film und Malerei" im Museum Moderner Kunst, Stiftung Ludwig, Wien, 1995 Galerie Schüppenhauer, 1996 Kunsthalle Wien. Seine Arbeiten sind in öffentlichen Sammlungen in Deutschland und Österreich vertreten.

Johannes Deutsch schafft in seinem Werk eine Verbindung von Malerei und Computergrafik. Das Vermischen, Ineinandergreifen und Überlagern von Fotografie und Computerbild läßt eine neue visuelle Bildkomposition entstehen, die das Gefühl des Traumhaften, Unwirklichen auslöst und filmischen Sequenzen ähnelt. Es ensteht eine digitale Collage aus Ölbildern, Zeichnungen und Fotografien. Seine Technik wendet er auch auf Objektkästen an. In seiner Ausstellung "Aus dem Zentrum der Cerpflechtung" werden Portaits und deren Umgebung durch Veränderung von Form- und Farbgebung in verschiedene Beziehungen zueinander gebracht oder voneinander isoliert.

Freddy Paul Grunert, geboren 1959 in Ludwigsstadt/ Oberfranken, studierte u.a. Kunst und Philosophie an der Universität in Stuttgart und an der Gregorianischen Akademie in Rom, lebt und arbeitet als frei schaffender Künstler, Philosoph und Theory Performer in Acquapendente, Rom und Köln. 1986 erste Ausstellung in Köln, Galerie Bonk, 1991 Galerie Schüppenhauer, 1993 XLY Biennale di Venezia und Multimediale Karlsruhe, 1995 Galleria Del Cortile, Rom, Pallazo del Expositioni, Rom, 1996 "Open 1996", Latina, war an vielen Video- und Filmfestspielen beteiligt.

Concha Jerez, 1941 in Las Palmas (Gran Canaria) geboren, lebte bis 1955 in Afrika. Sie studierte zunächst Musik in Madrid, absolvierte 1959 ihr High-school Diplom in Arlington, USA. Es folgte ein Studium der Politikwissenschaft in Madrid und 1964/65 eine Ausbildung als Filmregisseurin in Paris. Zusammen mit dem Komponisten und Performer José Iges verfaßt sie Stücke für Rundfunk und Fernsehen. Zahlreiche Einzelausstellungen und Beteiligungen an großen Ausstellungen sowie Media Art- und Video-Festivals im In- und Ausland begleiten ihr Werk, u.a. K 18, parallel zur documenta 8, Kassel; 1990 "Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts", Museum Wiesbaden; 1996 "Interferenzen", Frauenmuseum Bonn, 1997 Eletronica Festival und Festival Internacional de Musica Contemperanca Alicante. Seit 1992 ist sie Professorin für Bildhauerei an der Universität von Salamanca.

Fasziniert von der Ästhetik der alltäglichen Dinge verwendet die Multi-Media Künstlerin Concha Jerez in ihren Installationen Banale Dinge - Zeitungen, Stühle, Puppen - die, nach Ihrer Auffassung, den Weg zur Annäherung an das Verständnis der Wirklichkeit ebnen helfen. Sie stellt Reflekionen über politische und gesellschaftliche Ereignisse und deren Darstellung in Rundfunk und Fernsehen an.

Ihre Arbeiten der letzten Jahre sind fast immer raumbezogen. Mit der Intermedia-Installation "Golden Stars" reflektiert sie die vielschichtigen Anliegen und Verständigungschwierigkeiten der 1994 noch zwölf Mitgliedstaaten, die durch die zwölf goldenen Sterne der Europaflagge symbolisiert werden. Die Sprache wird auf verspiegeltem Tischen mit lesbaren Textfragmenten sowie debattierenden Stimmen miteinbezogen.

"Zwiespalt", 1997

geboren 1950 in Essen, studierte an der Folkwangschule Grafik und freie Kunst. 1981 präsentierte sie die erste Raumarbeit "Der Umzug" in der Galerie Schüppenhauer, Essen-Kettwig. Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen folgten, u.a. 1986 Galerie Schüppenhauer, Essen und Frauenmuseum, Bonn, 1988 Niederrheinischer Kunstverein/Museum, Wesel, Galerie Schlieper, Hagen, Galerie Löhrl, Mönchengladbach, 1990 Pfalzgalerie, Kaiserslautern, 1992 Kiscelli-Museum, Budapest, Galerie Schüppenhauer, Köln, 1995 Museum am Ostwall, Dortmund, 1997 Heidelberger Kunstverein. Bleibende Raumarbeiten enstanden in Essen und Dortmund. In einer Ausstellung zeigt das Bankhaus Delbrück frühere Arbeiten von Hannelore Landrock-Schumann.

Für Hannelore Landrock-Schumann ist seit Abschluß des Studiums die Suche nach einer Dimension, die über die erlernten Medien der Kunst - Malerei, Zeichnung und Grafik- hinausweist, immanent vorhanden. Dies setzte einen kreativen Entwicklungsprozeß in Gang, der keine Stufe überspringt und in dem sich das Folgende aus dem Vorherigen wie selbstverständlich ergibt. Ihre Arbeiten sind Spiegel der Persönlichkeit, ihrer Erfahrungen und ihres Denkens. Kunsthistorische Rückgriffe finden sich im Werk von Hannelore Landrock-Schumann kaum, vielmehr die Erkenntnis, daß die Poesie in den Dingen selbst liegt, und daß man sie durch kleine Eingriffe in Kunst verwandeln kann. Das hat sich seit ihrem lyrischen Beginn bis zu ihren Raumarbeiten und den "Kunst am Bau"-Projekten nicht geändert.

"Zwiespalt", 1997